初中音乐教学反思6篇

相信教师在写教学反思中，都能发现自身的不足之处来改正，只有写好教学反思，老师们才能从中发现自身的不足之处，下面是好学范文网小编为您分享的初中音乐教学反思6篇，感谢您的参阅。

初中音乐教学反思6篇

初中音乐教学反思篇1

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计

这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

初中音乐教学反思篇2

作为一名农村学校音乐教师,由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：

一、教材内容提不起学生的学习兴趣

现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的.歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。

二、存在不足及措施

作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短.因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用.作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。

初中音乐教学反思篇3

一直以来，在对学生的智力发展和能力培养方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学习进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其具体特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。

关键词：

中学;音乐教学;自主性学习

传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。

一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

在教学论当中，关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。

二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

1、以学生为中心

音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

2、充分展示合作与分工意识

要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的`机会，这对小组成员来说，也更加公平。

3、培养学生音乐欣赏能力

为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。

三、结束语

总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。

初中音乐教学反思篇4

我是一个刚毕业的大学生，刚刚进入教师行列，经验少，要学习的东西很多，在我短短的教学工作中我发现现在初中的音乐课已经不是以前那样非常受同学们喜欢了。相反的同学们对于音乐课的态度却是冷漠与排斥；他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未听闻的歌名及某某歌星的名字，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……在音乐课中所学的歌曲，唱会歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他们在课堂上唱歌就像是“老太婆念经，有口无心”。不用心，何来味、又何来情，更何从谈感！相反对于流行歌曲他们却认为很好听、更有甚者还工工整整地把歌词抄在精心挑选的小本里，装在兜里，并引以为豪。这里面是有许多原因的，我总结我自身的问题，来谈谈我教学中的不足。

一、在音乐课中尤其是欣赏课中，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。语言多，音乐少，

二、音乐课像是技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课。

三、音乐课以自我为中心的多，突出学生的主体地位的少。

另外因我国地域广、经济发展不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，比较勉为其难。教材内容方面，不受学生欢迎。音乐教材在强调音乐教化功能的同时，却削弱了音乐本身。

以上就是一秘为大家带来的6篇《初中音乐教学反思》，希望可以对您的写作有一定的参考作用。

初中音乐教学反思篇5

首先我们要弄清楚什么是积极的课堂环境？根据音乐课程特点和教学特点，依据素质教育的精神和《纲要》的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即教师；软环境指所有与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“积极的课堂环境”呢？平时会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“积极课堂环境”的几个重要方面有：

1、有意义、富有挑战性的学习任务；

2、大量获得知识的机会；

3、学习过程的乐趣；

4、灵活多样的学习方式；

5、积极的投入与参与；

6、创造性学习。

其实教师和学生的看法是一致的。由此我们可以看出，教师如果想要创造积极的课堂环境，就必须认同并尽力满足学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面向全体学生的开放、民主、互动、平等、参与与合作的愉悦的音乐文化课。

那如何创建积极的课堂环境呢？在建立积极的课堂环境时，我们必须把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学习者作为主要参考。从学生认为的积极课堂环境的几个重要方面来看：第一、二点实际上是对教师的教学内容上的一些要求，而第三至六点都是围绕教师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思考如何创建积极的音乐课堂环境。

1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。

2、新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学习，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水平，使教师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。

教学方法的多样性

1、运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。

2、创设情境，营造氛围。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园撷英》戏剧欣赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如《铡美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的'唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学习积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。

3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《国歌》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。

4、积极评价、鼓励学生。首先，根据学生的不同情况制定不同的要求，然后教师抓住每一个鼓励学生的机会对学生进行鼓励。例如，让一位同学唱首歌，他如果不愿意唱，教师可以引导他，可以先让他从座位上站起来，然后慢慢让他与教师一起唱(这种情况大多数同学都可接受)。只要他比往常稍有进步，就及时给予肯定和表扬，这样教师不断地给学生建立自信心，让他觉得自己在这方面有潜质，并且每时每刻坚去，他还可以做得越来越好。这样就会激发并增强学生参与课堂教学的兴趣。

初中音乐教学反思篇6

针对有效教学这个教学问题，我常常在课前进行思考，在课后反思中能悟出一些道理来。例如对于一年级学生来说，“音准”是一个“摸不着，看不见”的东西。根据低年级儿童大脑直觉能力强的特点，我设计了把音准训练与已学会的歌曲的旋律相联系的方法来进行练习。用学会的歌曲做音准的“参照物”，使音准这个无形的知识变成有形的.知识。

又如，节奏教学是音乐课的又一重要组成部分。低年级学生对节奏训练显得比较被动、盲从。可以从下面的方法去做：

一、用浅显的事例来说明节奏的重要性。

二、循序渐进，做到一找、二练、三巩固。

找：找出实例，领会实质。

练：动静交替，用跺脚、拍手、走步、师弹旋律、生打节奏，或用乐器敲击等方法练习。

巩固：用“变速”方法反复练习，学生乐于接受。

低年级学生爱听故事，爱活动，想象力丰富。单一的教唱，将会造成歌曲艺术形象的单薄贫乏，并且直接影响到学生的唱歌兴趣。为此，我采用以下的方法进行教学：

1、设计“木偶剧”、“童话剧”等激发学生的学习兴趣。

2、设计风趣、诙谐的情节领悟歌曲情趣。

3、用儿童化“串词”反复复习旧歌，再次揭示歌曲的艺术内涵。

比如，师说：“同学们，别说话了。小弟弟要睡觉了，我们唱首摇篮曲拌他进入梦乡。”学生以慢速、安静的情绪唱起《小宝宝要睡着了》；“喔……，大公鸡叫了，天亮了。”学生高兴地表演起床、吃饭等动作；“你们看，太阳公公出来了！”学生用喜悦、赞美的表情演唱歌曲《公鸡》……通过老师有声的串词，学生唱的恰到好处。

有效教学的例子有很多，只要对学生有所帮助，能提高音乐教学水平的就是好的教学方法。