通过写好读后感，我们可以向读者展示书籍的精彩之处，激发他们的阅读兴趣，读后感是对书籍的认同和推崇，能够让我们更加热爱阅读和追求知识的渴望，以下是好学范文网小编精心为您推荐的《月亮》读后感优秀5篇，供大家参考。
《月亮》读后感篇1
今天我一口气读完了《鼹鼠的月亮河》，这本书主要讲的是鼹鼠米加的冒险故事。美丽的月亮河边住着喜欢挖掘的米先生米太太和他们的九个孩子，主人公也就是最小的鼹鼠米加不喜欢学习挖掘，却痴迷于设计电器，为了给它的好朋友——因为洗衣服很累的土质专家尼先生最小的女儿尼里，制造出洗衣机，它离开家乡历尽千辛万苦，学魔法、演出，因不小心被变成乌鸦而与老鹰对抗，最终在其他朋友的帮助下终于造好了洗衣机，实现了自己的梦想。
我喜欢米加，因为它乐观、勇敢、聪明，热爱生活、乐于助人，当然，如果他没有父母米先生和米太太的接纳和抚养也无法平安的成长。这其中也少不了咕哩咕忙碌的身影，因为咕哩咕就是教米加魔法、跟他一起演出和不小心把它变成乌鸦的人。这本书让我体会到了亲情的温暖和友谊的珍贵，让我懂得了不论做什么事情，只要不怕失败，坚持不懈的努力就一定能够成功！
我希望也能有米加这样的好朋友， 更希望自己也能成为米加这样的人。
《月亮》读后感篇2
描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
30年前，我读过此书，不知为什么，最近又读了一遍，感悟几乎没变。除了对思特里克兰德那种对艺术，对美的追求至死不渝的精神仍有敬畏之外。可能是因为思特里克兰德离家出走时的年龄和我这个年龄差不多，在我看来，理想是二十几岁之前的年轻人的事，我们今天这个年龄已经不敢有什么损失了，因为已经伤不起了。但思特里克兰德却不顾一切抛开世俗、亲人、安逸的生活现状只为了心中的那个月亮。我除了对他的那种置之死地而后生的悲壮感到敬畏之外，还有对他的理解和同情。
同情的是，他离家时并没有带走家里的分文，在巴黎他住在最简陋的旅店，过着饥饿潦倒的生活。画的画几乎没人买。有时靠在酒吧和别人下棋赢得了一杯饮料。当他生病奄奄一息的时候，遇到了一个荷兰画家斯特罗伊夫，一个老好人，老实人，他也是一个画家。他能识别思特里克兰德的画，他认为思特里克兰德是个了不起的画家。不久的将来一定会出名。他，他是思特里克兰德的伯乐，他认为如果思特里克兰德死掉的话，那才是艺术界的损失。他不顾一切的把他带回家里，和妻子精心照料他。然而病愈后的思特里克兰德却绿了自己的“救命恩人”，最后又抛弃了布兰奇，使之自杀。
当我看到这些时，我对思特里克兰德的做法是理解和同情的，因为他作为一个艺术家，画家。他没有钱，靠别人救济。哪有钱请模特呢。而布兰奇的身体完美得正是他想找的模特。在人性的欲望与艺术的矛盾中。人性软弱的一面，自私的一面并不是所有人都能控制的。他画了布兰奇的裸体，而布兰奇却爱上了他。说什么也要和他一同离开，斯特罗伊夫不忍心看到妻子跟着他流浪，于是自己搬了出来，把房子、画室留给他。这是对亲人的爱和对朋友的宽容。心襟宽阔，美的一种表现。我们又来看看思特里克兰德又是怎样的呢？他把那幅裸画放在画室，留给斯特罗伊夫，因为他觉得斯特罗伊夫能欣赏那幅画的美。这是艺术家之间的一种共鸣，无言之中的一种感激。对于生活的种种迹象，有时候我们是无法说清楚它的真相的。只是两心相知的知己才能明白彼此的做法。思特里克兰德是孤独的，他在往后流浪到太平洋的塔希提岛后和一个土著女人结了婚，后来染上麻风病。双眼失明，仍然在地上，墙上制作了一生中最后的一幅巨画，伊甸园。并嘱咐他的女人，在他死后把他和那间画房一同烧掉。
在艺术家的灵魂深处，他知道自己的孤独，另类，和不被世俗的理解及认可。生命意义不是被世俗之人认同，而在与自己为寻找美创造美。对自己的肉体、灵魂进行一次可怕的折腾，饱受折磨拼力寻找的一种表达的释放。
《月亮》读后感篇3
我曾与你说过，我读不太懂这本书，也许是文风的问题，总之我读的磕磕绊绊，但也有可能是读书那几日总是往家里搬“炸药”。这本书我虽然读完了，但总觉得抓不住什么，每次感觉自己抓住的时候，都又悄悄的从指尖溜走了。
故事的概述是这样的。一个英国证券交易所的经纪人，抛弃了家庭，妻子，孩子，远走巴黎，只因为他迷恋上了绘画，去追逐自己的理想。一路走来，他的行为愈发怪异，在异国他乡的大街小巷里，他饱尝肉体的饥饿忍受着贫穷。为了艺术的表现手法，一路走来，行为怪诞，精神扭曲，一番离奇的遭遇之后，他离开了文明世界，远遁塔西提。在那里，他与土著女子同居，找寻到了他一直以来在寻求的宁静，创造出了一幅幅震惊世人的作品。
这是故事的主线，一切的叙事都是通过一个“我”，以观察者的角度去写这名画家。画家在现实当中是有原型的，他就是法国大名鼎鼎的印象派画家，高更。
这当是一本毁誉参半的小说，我摘录两条极端的书评给你看看，让你提前有一个感知。
“自作聪明的写法，道德批判虚伪近似矫情。厌女症加性瘾症。你说不知道会有男同性恋仇恨女性？看看毛姆你就知道了。抛妻弃子的文艺中年。侮辱同时代的人，后面还去塔西提和小萝莉生了一群娃，所谓人生赢家恶俗至此，不明白有什么好脸自称自己是天堂代言人”
“月亮与六便士，最浅表的理解是理想与现实。斯特里克兰不惜付出任何代价，挣脱社会家庭的束缚，甚至背理人情和道德，去顺应表述美这样一个只有神才得以接近的天命。锤炼艺术语言的过程也是抛弃人欲的过程。四处流浪最后找到精神家园也是其相应内心最原始的情感佐证。我更愿意将月亮与六便士解释为神与人。”
是的，就是这么的离奇，爱的人视若珍宝，恨的人却唯恐不能扔在地上踩几脚。到底是什么样的魔力呢？月亮与六便士，让我回到这本书的名字。读后感月亮，高不可及，在这里寓意理想。六便士，弯腰可触，寓意现实的生活。全文未曾提及理想与现实两个词，但全文亦只是在讨论理想与现实。主人公或许是一个难得一见的天才，他抛妻弃子，他学画画，他穷困潦倒，他远走他乡，他死后成名，所以我们知道了这个故事。如果有这么一个人，他做了一切所有的东西，但唯独少了最后一步死后成名，我们会知道吗？你赞同这样的生活吗？或者说，这是生活吗？
你我年岁尚浅，未曾饱经世事的风霜与岁月的折磨，许多时候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，连六便士都不曾真正见过。主人公年过三五，毅然离去，不得不说是真正的大勇气者，但从世俗的眼光看，他算不得一个男人。他对责任与道德的随意践踏我心中隐隐作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但总觉得自己是羡慕他那样子的，或者是我骨子里透出的冷酷与无情吧。转念一想，也许这样的一个人早已不是人了，既不是男人也不是女人，虽然肉身还在，但灵魂早已不是过去的灵魂，这是一个天才应当具备的特质。一切的人际关系不过是掩藏在谎言下的假意奉承。
我不知道，你有没有读懂我写的话，这几日的确整个人的情绪都因为你我之间的关系反复界定而波动，我想这是必须经历过的一个过程。如同你我跑步时，手肘相碰的瞬间，瞬间又分开了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重复。我想，一切慢一点，慢一点就会好的。我自认不是一个天才，生活也并没有让我觉得这么无趣，月亮与六便士中的决绝我大概是做不到的，我写着这些，也只是开始把写信当作是一种习惯，向你传达着一些东西。
《月亮》读后感篇4
天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。
当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。
再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不平凡而超脱的生活。
此时此刻，心中唯有平静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。
有多少人能坚持自己的梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？
写到这里时，耳机里放着《浮夸》的最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。
是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？
跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!
评点：郑文龙
文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。
《月亮》读后感篇5
最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。
毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。
再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的'画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒！但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功！斯特里克兰的品质值得我们学习！
?月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。
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