作为一部经典之作，这部电影的观后感让人回味无穷，观后感让我对作品中的角色和情节产生了更加深刻的思考，好学范文网小编今天就为您带来了小q的观后感7篇，相信一定会对你有所帮助。
小q的观后感篇1
5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。
京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。
演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。
小q的观后感篇2
“恭喜发财、红包拿来“，是的，今天已经是除夕，这一天团圆的日子，是辞旧迎新的日子，今天我特别期待一场大型节目，它是每个家庭除夕夜必看的节目，可以说，它观看人数遍布整个中国以及海外，猜猜是哪个节目呢？没错，它就是一年一次的春晚。
春晚对于我们来说意义非凡，它承载着我们几代人的是记忆，见证着时代的变化，更是展示中华文化的载体之一。
北京时间20xx年1月31号19：59分，还剩一分钟春晚就开始了，我已经急的像一只猴子蹦蹦跳跳了，看着手表，时间到了，节目开始了，家里人无不期待则这场节目，此时，大家都纷纷露出开心的笑脸，舞台布置非常的华丽，整体效果让人感到一种“高级感”，今晚春晚节目的阵容依然是强大，有国家的一级演员，新生代的演员，老一代的精彩表演让人不得不点赞，表演直接击中观众的心，而新一代的演员也是非常好。
其中有我期待的节目“戏曲”，今年春晚的戏曲，结合当下大众口味，加上演员的精湛的表演，给人一种焕然一新的感觉，这样的表演我更是把手掌都拍烂了，我彻底的被折服了，这场戏曲表演将中华文化的包容性的特点充分表现出来了，而我觉得中华文化不应该是停止不前，应该让中华文化“活”起来，而我们作为新一代传承者，更应该把弘扬中华文化为目标，保护好中华文化，让中华文化“走”出去。
看着看着，春晚也快结束了，今年的春晚我们一家子看得非常开心，让我更期待下一年的春晚了。
小q的观后感篇3
1月19日，电影《夺冠》在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白，领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席。
电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到20xx年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。
据导演陈可辛透露，拍摄80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从漳州福建搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”陈可辛还表示拍摄这部电影时一直用女排精神鼓励自己，“总会想起郎指导说的，女排精神有什么?不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，这是一部带着使命感的电影。”
巩俐在影片中饰演郎平，她的表现也获得了很多观众的认可。不过，巩俐却透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心里觉得可能担任不了这个重担，因为在我眼里，郎指导是全世界很多女性心中的偶像。”为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”
首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”
那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。
小q的观后感篇4
王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感，留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的'用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
小q的观后感篇5
朴素的画风，简单的故事情节；单纯可爱的孩子，和蔼可亲的老太；高耸的大樟树，神秘的龙猫……宫崎骏又一次给我们讲述了一部充满幻想，充满童趣的童话故事。不禁让我们回忆起孩提时代在乡村淳朴的童年生活。
可以说宫崎骏的《龙猫》是一部充满神话色彩的梦幻剧，但我觉得它更是一部很单纯，很朴实的童话剧。与宫崎骏其他作品不同的是《龙猫》的画风简单纯朴，写出了乡村生活的朴实祥和，没有太多的渲染，也没有过于夸张的奇幻。电影讲述了和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家附近的一棵大樟树下发现了传说中只有好孩子才能看见的龙猫。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈，途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
之所以觉得《龙猫》是一部单纯的童话故事，是从一个孩子的视角去看待的这部电影。剧中的很多细节以及对话都是以一个刚刚对这个世界有懵懂念想的孩子描写的，这里的孩子则可以看成是剧中的小梅，小梅在剧中大约三四岁的样子，对自己周围的一切都会感到好奇，为了看到灰尘精灵她能一直盯着墙上的缝隙…而姐姐小月已经上学，对这个世界的看法和认知已经初步成熟和了解，妈妈因病住院她就担当起了照顾妹妹的任务。
龙猫在剧中可以是一个虚幻的角色，它是根本不存在于小梅小月生活的那个世界，而小妹小月对大龙猫的印象和邂逅可以看成是姐妹俩因对附近的新环境以及大樟树林存在的神秘感而产生的幻想。从另一个方面讲，我们也可以理解为大龙猫是姐妹俩在听到爸爸和婆婆讲的神话故事后于梦中形成的虚幻角色。在这部电影中，龙猫第一次出场是在小梅在院子中玩耍时无意中通过一个幽深的灌木丛掉入了大樟树的树洞里，她在这里发现了大龙猫，然后调皮的趴在大龙猫的肚皮上美美的睡了一觉，而后当小妹醒来之后却被姐姐和爸爸发现躺在了一篇灌木丛中。龙猫第二次出场是小梅和姐姐小月在公交站点等待爸爸下班回家的时候，不过这次是姐姐小月首先看到了龙猫，而小梅此时却趴在了姐姐的背上睡着了。龙猫的第三次出场是在姐妹俩半夜醒来的时候，这次三个龙猫围着姐妹俩种下的樟树籽跳来跳去，最后通过咒语将她们刚刚种下的樟树籽变成了一片足以遮天蔽日的樟树林。而龙猫的最后一次出场则是姐姐小月为了寻找迷路的妹妹跑到樟树林中寻求龙猫帮助的时候。在我看来，龙猫只是妹妹小梅梦中的幻想所形成的一个角色，而童心未泯的姐姐小月在妹妹的描述下也或多或少的形成了龙猫的形象。
所以，《龙猫》带给我们的是一部围绕姊妹俩的梦境展开的一部亦真亦假的童话故事。
小q的观后感篇6
看完这部电影的感受就是，在工作和生活不仅仅中要具有严谨，细致的态度，也要有勇敢和奉献的精神。
其实，从这部电影中我们还能学到很多东西，复杂如钻井这样的工程，我们需要的是必须要有足够严谨，足够细致，足够耐心的一种态度去完成每一个工作。而且在电影中，男主人公的身份是一名工程师，在单位我是一名采办员，我所负责采购的物资也许并没有诸如设备这样庞大的物资，但是，各种生活通用物资，各样的配件类的物资，我还是有采购的，这让我充分的意识到了自己的工作的重要性，我们的采办是平台一线工人的基础，是他们所用物资的直接采购者，必须对采购物资的各种要求做到严谨和细致，必须要认真负责每一项物资的采购，因为这关系到后续的每一项工作的延续，也必须要做到自己能够好好做到的一切职责，从电影中我也看到了英国的既得利益者只是片面的为了能够尽早的盈利，居然层层施压，让各个环节的工程师，操作者都放弃了正式运行前的试压，这也让我知道了，在一定时候是必须要坚守职责，坚守岗位，在这些关乎生命的环节中，切不可麻木，不可整日“默默无闻”，需要自己去坚守的职责要毫无疑问的坚持下去。
然而，作为海上石油开采这种庞大复杂同时更是存在很多危险性的工程，其中每一步都应该遵守既定的操作规程，确保每一环节都落实到位，要确认在各种测试合格后才可正常运行，每一位工作人员都需要时刻保持强烈的安全意识。但是，电影中英国石油公司这次灾难的发生就是没有做到这些，才造成了这场悲剧。所以我觉得我们陆地的后勤工作者需要从这些里面学习到一线同事的艰辛，平时工作要充分沟通，以确保每一项物资的准确性、科学性和实用性。
最后还有一点感受，就是在生活中，每一项工作，每一个任务，都需要有人去做，去完成，在电影中最后大家都要做救生艇离开的时候，发现平台的吊车还在运行，吊车运行势必会威胁到人员的安全撤离，这时候有一个人英勇的找了出来，此刻我相信，他的内心是释然的，他也害怕，也会担心自己一去不复返，可是，在这样的情况下还是毅然决然的爬上了吊车的操作室，用自己的生命换来了大家的安全撤离，为此我想表达的是，在工作中，我们每个人都需要有一种无畏的精神，并不是说非要奉献生命，而是，每个人都应该端正自己的态度，不要总是觉得不管怎么样，都是单位的'事情，买来的各种物资是否可以使用也与我无关，毫无责任感，毫无承担，毫无使命感。近两年来，公司在国际石油市场持续低迷的影响下，并没有取得好的效益，其实，越是在这种样的情况下，越是要比以前要认真，要细致，要严谨。往小了说，每个人都是公司的一份子，都应该为了公司的发展尽一份力，往大了说，我们公司是国家的，每个人都应该认认真真的奉献自己的力量，即使一点点的奉献，那也是需要的。
最终，通过这部电影，我知道，每一份工作都需要一个负责的态度，都需要一种奉献的精神也需要一种坚持的努力。
小q的观后感篇7
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吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3d技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。
动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。
如今的不少动作片都是走的cg特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。
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