活动总结的撰写能够帮助我们评估活动的安全和风险防控措施，活动总结的撰写能够帮助我们审视活动的成功与不足，好学范文网小编今天就为您带来了音乐社活动总结优质5篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐社活动总结篇1
英语儿童歌曲，因其充满童趣，富有动感，词句简单，内容生动，形式活泼等特点，深受孩子们的喜爱。演唱英语歌曲还有利于记忆词汇、培养语感、提高模仿能力、创设轻松愉快的课堂气氛。我们可以看到很多英语教师在教学中经常利用歌曲的独特形式和风格，以歌促学，寓教于乐；在课前两分钟预备铃后，在优美的英语歌声中，孩子们沉浸到英语学习的氛围里；在课堂教学中，将单词编入歌曲帮助学生识记单词；用歌曲串联新授知识等等。
一、巧设情景，在兴趣中学歌曲。
苏霍姆林斯基指出：“如果不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不懂情感的脑力劳动，就会带来疲倦，没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习就会成为学生的沉重负担”。英语歌曲的教学也不例外，构思巧妙，新颖教法就扣住了学生的心，学生们兴奋了，学习热情也就高涨了。我在英语歌曲的教学中，针对不同年龄段的学生，创设情景，让学生在兴趣中学习英语歌曲。创设情景的方法很多：利用图片创设情景，利用声音创设情景，利用实物创设情景，利用多媒体创设情景，利用故事创设情景。
光凭动作是不能保证学生完全理解的。在歌曲教学中我们要运用各种各样的手段以情激趣，全方位、多角度地激发小学生的`好奇心与求知欲，发展他们的理解能力。
二、组织游戏，在快乐中学歌曲。
我们知道儿童的注意力不能长时间保持，游戏是低年级学生的基本活动，采用游戏的形式吸引孩子，让他们广泛参与到游戏活动中来，主动地轻松快乐地学习。在英语歌曲的教学中，游戏是常用的教学手段，给歌曲增加些猜测的内容，或增加些游戏情节，并付之生动有趣的结果，让学生在快乐中学习。寓教育于游戏之中，对帮助儿童扩大知识领域，陶冶性格，促进德、智、体、美各方面的发展，尤其对儿童的智力开发，有着不可估量的作用。
三、启迪思维，在创编中学歌曲。
“英语课是一门实践性很强的工具课”，应“着重培养学生运用语言进行交际的能力”。人的语言能力以他的思维为基础，因此，培养学生的语言能力应该从他们的思维能力着手。在英语歌曲的教学中，学生通过续编歌曲、创编歌曲，既学得情趣盎然，又促进思维的发展。
在具体的教学当中，我就选择学生感兴趣的、有一定单词基础的内容，让学生进行英语歌曲的创编，在创编儿歌的过程中既复习巩固所学的歌曲，又运用了学生已掌握的单词和句型，同时还培养了学生创造性思维能力，真可谓一举三得。这样学生才会乐意根据已有文本进行模仿、创造。我想在教学中如果能持之以恒地创设情境，激发学生兴趣，小学英语歌曲教学将不会再成为我们教学研究中的“瓶颈”问题。相反，我们会发现学生学习了英语歌曲，除了能提高学习兴趣，巩固与扩大词汇外，还能帮助学生学习语音、语调，培养学生朗读英语的节奏感。
英语儿童歌曲教学实质上是教师为儿童的英语学习创设条件和提供机会，让儿童参与各种丰富多彩的活动，在人物、环境、材料等交互作用的过程中学习英语，发展听说能力。我们在歌曲教学中始终要贯彻这样的原则“实施成功教育，改进课堂教学，加强情感教育，创办英语乐园”。恰当运用歌曲的简易性、趣味性、充分调动学生的积极性，让孩子们在欣赏中学习，在学习中体会，在体会中创造，由此获得的知识和情感，将给孩子未来的英语学习奠定基础；将英语儿童歌曲运用于学生英语学习生活，有效地培养学生学习英语的兴趣，保持少儿学习的动力，使学生愉快地学习英语，这也是我们英语教学的最终目标所在。
音乐社活动总结篇2
一学期的时间又过去了，这一学期我们的音乐兴趣小组有序的在双周三、四下午第四节课开展活动。音乐兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：
一、学生情况分析
学生们天真、活泼好动,很喜欢音乐兴趣小组活动。要利用音乐课外兴趣小组活动的有利时机,为学生兴趣发展打好基础。通过音乐课外兴趣小组活动,增强学生对音乐的兴趣,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。
二、任务完成情况
本学期的音乐课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、理解能力大大提高，自学能力也有一定发展。
三、主要经验和体会
1、我每次活动都会提前备课。精心备课，安排好每一节课的每一环节，以免活动时失控。
2、内容多样化。本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。
3、针对性教育。活动时要根据每个学生的'特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。
四、存在的问题及改进方法。
活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。
二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为音乐活动培养学生能力提供了更好的园地。
音乐社活动总结篇3
在本期的兴趣小组活动中，我担任了音乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期音乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的`方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声
歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
通过这学期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
音乐社活动总结篇4
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲;应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。教师让学生干什么，学生就得干什么。我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。我是这样做的：学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团队精神!不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的`学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
我是这样做的：首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中;什么时候休止、什么时候是后半拍进入;什么时候前半拍进入;什么时候强;什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：“心理健康是一种持续的心理状态，当事人在那种状态下能作出良好的适应，具有生命的活力，且能充分发展其身心潜能”，而我们正是想让每一个学生都成为一个心理素质健康的学生，因此，在学习乐器的过程中每个学生的心理素质都得到了良好的培养。我看过这样的一则报道，某校接待一批美国留学生的访问，应美方的要求，该教师的音乐课堂上临时的加入了20名美国小朋友，中、美学生同时学习了用口琴吹奏《雪绒花》这首歌曲。
在能熟练的演奏的基础上，该教师发现，美国留学生在演奏乐曲时强弱有序，乐曲的情感表达细腻，个人的演奏非常的投入，完全陶醉在音乐的旋律中。而中国的学生只是平淡的、机械的演奏该乐曲，个别同学演奏还显得紧张、僵硬，甚至演奏完后有如释重负的表现。这说明我们学生的心理素质有待提高。
七、培养学生坚定、顽强的毅力
学习乐器不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，但随着难度的加深，有一些年龄比较小的同学都相继退出了乐队，严重地动摇了整个乐队的“军心”，这时我把退出的同学召集在一起，给他们讲“铁杵磨成针”、“滴水穿石”等故事，使同学们树立信心、坚定信念。经过我的努力终于有80%的同学又回到了乐队中。现在整个乐队的队员干什么都有一股“钻”劲和“韧”劲、持之以恒的精神，这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之器乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。
音乐社活动总结篇5
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我这半年的实验教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的.学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
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